Jimi Hendrix De Wikipedia, la enciclopedia libre

Jimi Hendrix
Retrato realista a lápiz de Jimi Hendrix.
Información personal
Nombre	James Marshall Hendrix (tcc Johny Allen Hendrix)
Nacimiento	27 de noviembre de 1942
Origen	Seattle, Washington, Estados Unidos
Muerte	18 de septiembre de 1970, (27 años) Londres, Inglaterra
Ocupación(es)	Guitarrista, cantante, compositor
Información artística
Alias	Jimi Hendrix Buster
Género	Blues rock, hard rock, psicodelia, álbum rock, soul psicodélico, acid rock[1]
Instrumento(s)	Guitarra Eléctrica
Período de actividad	1965 - 1970
Artistas relacionados	The Jimi Hendrix Experience Band of Gypsys The Isley Brothers Cream
Web
Sitio web	www.jimihendrix.com

Caricatura de Jimi Hendrix.

Busto de Hendrix en Kielce, Polonia.

Lugar donde está enterrado Jimi Hendrix

Conmemoración a Hendrix en la 5.ª Avenida, en Seattle.

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica:durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursorde muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futurasevoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.

Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen delguitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidensecon una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante.Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como unode los puntos de inflexión en la historia del rock.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.^[2]

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.^[3] y en 2004 lo consagro #6 en su lista de los mejores artistas de toda la historia

Biografía [editar]

Adolescencia e inicios [editar]

Nacido en el King County Hospital de Seattle en el estado de Washington, Estados Unidos, de madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano, con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.

El pequeño Jimi pasó sus primeros años en un barrio muy humilde ytuvo una infancia marcada por el divorcio de sus padres avenido cuandoéste tenía apenas 9 años; como consecuencia, fue otorgado en tutela asu abuela paterna Nora Rose Moore, en ese entonces la única persona engrado de garantizarle un mínimo de estabilidad.

Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años por cinco dólares a un conocido de su padre, reemplazando el ukelelede una sola cuerda que su padre había encontrado limpiando un garaje.Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicosmás experimentados y escuchando discos. En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica,una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó envarias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en laescuela fue una F en clase de música. Poco interesado en la escuela,que dejaría antes de graduarse, Jimi comenzó a dedicarsetempestivamente a la música: sus puntos de referencia fueronguitarristas de la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters o Albert King, por no hablar de leyendas del más sobresaliente delta blues, como Robert Johnson y Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry.^[4]

En los inicios de la década del 60,a causa de algunos problemas con la ley, se vio obligado a elegir entreun periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segundaopción, Jimi viene alistado el 31 de mayo de 1961 en la 101st Airborne Division y enviado a Fort Campbell, en Kentucky,después de un breve adiestramiento. Su aventura en los rangos militaresduró muy poco; frustrado por la rigidez del ambiente e intencionado adedicarse a la música, Jimi decide poner punto final a su periodo bajolas armas, visitando varias veces al psicólogo del ejército declarando ser homosexual.^[5]Tomando en cuenta algunas entrevistas dejadas por Hendrix a propósito,en cambio, parece que con el fin de obtener la baja adujo problemas enla espalda producto de un salto en paracaídas.^{[6] [7]}

El acercamiento a la escena musical [editar]

Una vez obtenida la baja, "Buster" (como le conocían muchos amigos yfamiliares) fijó su residencia en las cercanías de Clarksville, en Tennessee. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo formado junto a su amigo Billy Cox, los King Casuals.^[8]El grupo comenzó a exhibirse en locales de la zona hasta que laformación entera decidió trasladarse a Nashville. La actividad delgrupo se desarrollaba esencialmente en locales de la zona de JeffersonStreet, tradicionalmente considerada el corazón de la comunidadafroamericana de Nashville y conocida por la intensa escena rhythm andblues que en aquel periodo se estaba desarrollando; este ambientepropició e influenció las primeras experiencias "en vivo" de Hendrix.

Durante los tres años siguientes Jimi llevó una vida errática, formando parte en la gira del llamado Chitlin' Circuit^[9]y convirtiéndose en una presencia fija mediante una interminable seriede exhibiciones, tanto de guitarrista de los King Casuals como engrupos de soporte para un gran número de músicos blues, rhythm and blues y soulcomo Chuck Jackson, Slim Harpo, Tommy Tucker, Sam Cooke y JackieWilson. El periodo transcurrido en el Chitlin' Circuit resultófundamental para su formación musical y estilística; en este contextoHendrix definió su actitud y consolidó su conocimiento de las raícesdel blues.

Una vez terminado con lo que más tarde se reveló ser su periodo de aprendizaje, en un intento de dejar atrás el contexto de racismo y degradación que había encontrado en el sur del país norteamericano, Hendrix decide trasladarse a Nueva York. En enero de 1964, el guitarrista se muda al barrio de Harlem, donde consolidó una estrecha amistad con los gemelos Arthur y Albert Allen (hoy día más conocidos como Taharqa y Tunde-Ra Aleem).^[10]La amistad con los gemelos Allen pronto resultó ser fundamental ydestinada a durar en el tiempo, como demuestran algunas colaboracionesen la última parte de la carrera de Hendrixen el interior de sus grabaciones (un ejemplo puede ser consideradaFreedom, en la cuál los gemelos Allen se ocuparon de los backing vocalsacreditados con el nombre de Ghetto Fighters). También resultófundamental la relación con aquella que más tarde se convertiría en sunovia, Lithofayne "Fayne" Pridgeon.[5] Fayne procuró de hecho todo tipode soporte humano y logístico a Hendrix y se reveló esencial también ensu inserción en la escena local gracias a sus conocimientos delambiente musical underground de Harlem.

La subida hacia el éxito [editar]

Su primera oportunidad de saborear el éxito llegó en 1964, cuando Hendrix fue reclutado como guitarrista de la banda de los Isley Brothers para una gira a través de todo Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin' Circuit. Fue justamente durante aquel periodo cuando tuvo la ocasión de tocar en grabaciones de estudio el tema Testify, single que poco después se convertiría en un éxito radiófonico.

Entre 1964 y 1965comenzó para Hendrix una interminable serie de idas y vueltas desde unabanda a la otra: en Nashville dejó a los Isley Brothers para sumarsecomo guitarrista al grupo de Gorgeous George Odell; llegado a Atlanta formó parte de los Upsetters, entonces grupo soporte de Little Richard donde también militaba el célebre baterista Earl Palmer quien se anticipó al estilo funk. No obstante Little Richardfuese por aquellos tiempos uno de los ídolos de Jimi, ambos entraron endiferentes conflictos durante el tour por las razones más disparatadas;la mayoría se debía a la escasa tolerancia del cantante hacia lateatralidad escénica de Hendrix. Por un breve periodo, Hendrix seseparó del grupo de soporte de Richard para seguir en tour a Ike y Tina Turner:pero poco alcanzó, alimentada de las usuales acaloradas actuaciones delguitarrista, para inducir a los dos artistas a reenviarlo a su anteriorgrupo. De todos modos, la aventura con la banda a la espalda de Little Richard concluiría a los pocos meses, cuando Hendrix fue despedido por haber perdido el tour bus a Washington D. C..

En 1965 Hendrix se unió a la banda neoyorquina Curtis Knight and the Squires,después de haber conocido a Knight en el hall de un hotel -clase media-en el cuál ambos habían encontrado hospedaje. Siguió un tour de dosmeses con Joey Dee and the Starliters antes de regresar nuevamente conlos Squires en Nueva York. Finalmente el 15 de octubre de 1965Jimi obtiene un contrato discográfico de tres años de duración con EdChaplin, un empresario al que se comprometió a darle 1 dólar y el 1% deroyalty sobre las grabaciones con Curtis Knight. No obstante 13 añosmás tarde la colaboración con Chaplin fue concluida, el contrato fueapelado con éxito por parte del empresario causando no pocos problemasa Hendrix hasta su resolución. Durante una breve estadía en Vancouver, parece ser que Hendrix tocó con Bobby Taylor & the Vancouvers, bajo contrato con Motowny con Taylor y Tommy Chong (de los Cheech and Chong fame). Chong, detodos modos, afirma que tal episodio nunca existió y sostiene que elhecho viene atribuido a la tendencia de Taylor a agrandar las cosas.^[11]

No obstante la inestabilidad del periodo, todas las errabundasexperiencias que le vieron protagonista le sirvieron de aprendizaje,permitiéndole enriquecer ulteriormente su considerable bagajeguitarrístico.

En 1966 Hendrix formó su primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and the Blue Flames, con una variada formación, incluidos diversos conocidos suyos reclutados en el Manny's Music Shop;^[12]entre ellos un intrépido californiano de 15 años llamado Randy Wolfe.Habiendo dos Randy en el grupo, Hendrix resolvió la cuestiónrebautizando Wolfe Randy California^[13] a uno y al otro Randy Texas. Randy California se seria convertido más tarde en co-fundador de Spirit junto a Ed Cassidy.

Durante esas épocas comenzó a consumir marihuana y LSD, como la gran mayoría de músicos y artistas del momento.

Hendrix y su nuevo grupo llamaron fácilmente la atención de una Nueva Yorktodavía distante de los sonidos y humores de la revolución cultural ymusical que estaba por explotar sobre la costa opuesta del país. Fuedurante las exhibiciones en el Cafe Wha? ubicado sobre laMacDougal Street en el Greenwich Village, que Hendrix conoció a lacantante y guitarrista Ellen McIlwaine y al guitarrista Jeff "Skunk"Baxter.^[14] Fundamental, en el mismo periodo, fue el conocimiento de Frank Zappa;la leyenda quiso que fuera justamente Zappa a instruir a Hendrix sobrelas prospectivas que ofrecía un efecto para guitarra de un nuevoproducto destinado a ser famoso: el wah-wah.^[15]

The Jimi Hendrix Experience [editar]

1966 fue el año del giro definitivo para Hendrix. Durante una noche en el Cheetah Club, ubicado sobre la West 21st Street, el guitarrista conoció a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Los dos se hicieron rápidamente amigos y Linda se esforzó para presentarle a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones,y al productor Seymour Stein. Ninguno de los dos recogió una impresiónpositiva del encuentro y - con gran desilusión de Hendrix - todaprospectiva de inserimiento se esfumó. Lejos de perder los ánimos,Linda insistió en presentarlo a Chas Chandler, en la época bajista del grupo Animals. El encuentro esta vez resultó fructuoso. En aquel periodo Chandler se encontraba próximo a concluir su historia con los Animalsy estaba en busca de detalles para redefinir su propia situación comoproductor y manager; después de un breve encuentro, Chandler comprendióque Hendrix tenía buenas perspectivas por delante y se convenció a símismo del hecho de que una versión de un blues de Billy Roberts, Hey Joe, propuesta según el estilo agresivo con fuzz que el guitarrista le había ilustrado podía convertirse en un "single" de lanzamiento.

Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de Hey Joe; el resultado entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a Londres para firmar un contrato con el soporte del manager saliente de Animals,Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenía que ser el de acercarle algunosmúsicos adecuados al nuevo sonido que tenían en mente. Después dealgunas audiciones se decidió en estructurar la formación sobre unmodelo power-trio (en la época muy de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos Cream) y los personajes elegidos para ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista Noel Redding, relegado al bajo y el pirotécnico baterista Mitch Mitchell.

Había nacido la Jimi Hendrix Experience.

El sonido del trío se reveló como una novedad absoluta; desde las primeras exhibiciones en Europa,las visionarias escaladas sonoras de Hendrix sostenidas por la furiosabatería de Mitchell y de las lineas esenciales del bajo de Redding,crearon enorme impresión en el mundo de la música londinense, dando vida a un pasaje de voz sin precedente entre los artistas y grupos que animaban la escena del Swinging London en aquel entonces. La salvaje actitud "en vivo" del guitarrista creó suspiros angustiosos en artistas ya afirmados como Eric Clapton y Jeff Beck de los Yardbirds,y el aura que lo acompañaba le permitió muy pronto de entrar en elpanteón de la música rock de la época, al punto que los músicos de The Who se empeñaron en que Hendrix aceptase una propuesta de su discográfica, la Track Records.

El primer tema ofrecido a la prensa fue justamente Hey Joe, retocado un poco con respecto a las intenciones iniciales debido a la salida de la versión del cantante folk Tim Rose, pero siempre adecuado al estilo de Jimi. En el lado B del "single" se encontraba Stone Free,un blues de tono grave, áspero y alucinado elegido entre sus primerascomposiciones. La respuesta de las ventas fue notable y vino confirmadapor los dos temas que le siguieron: Purple Haze y The Wind Cries Mary;las canciones en cuestión se volvieron pilares importantes en losfogosos actos en vivo del grupo, acompañadas de clásicos del blues comoKilling Floor de Howlin' Wolf (con el que normalmente abrían sus conciertos) y Rock Me Baby de B.B. King.

La consagración estadounidense en el Monterey Pop Festival [editar]

En mayo de 1967, Are You Experienced?obtuvo una excelente respuesta de ventas en el viejo continente,interrumpiendo su propio ascenso al segundo lugar en la lista de éxitosbritánica por detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. De todos modos, la Experience estaba en busca de la ocasión perfecta para desembarcar en USA, donde aún era desconocida.

La ocasión se presentó en junio de 1967, cuando el grupo fue invitado - por medio de Paul McCartney^[16] - a la histórica edición del Monterey International Pop Festival llevada a cabo el 16,17 y 18 de junio de aquel año y generalmente considerado el evento de arranque del llamado "largo verano de amor" que popularizó al movimiento hippieen el mundo. La oportunidad se reveló extremadamente favorable paraHendrix: además de la importante repercusión que el evento tendría entodo el país norteamericano, su actuación sería inmortalizada en el documental que devendría tiempo más tarde del festival. La Experienceno dejó escapar la ocasión y realizo una de las exhibiciones másaclamadas del evento, además de una entre las mejores de susactuaciones en directo. En 40 minutos de concierto, Hendrix utilizó su Stratocasteren un modo hasta ese momento jamás visto, llegando a hacer mímica deactos sexuales, hacerla sonar con los dientes, por detrás de laespalda, contra el soporte del micrófono y hasta contra su amplificador causando un acople ensordecedor.^[17]Al término de la exhibición, para remarcar su furiosa necesidad deextraer nuevos sonidos al instrumento, le dio fuego con gas liquidopara encendedores y la destruyó contra el palco y amplificadores en unéxtasis de feedbacks alucinantes.

Los restos de la guitarra que Hendrix destruyó aquella noche fueron recuperados y actualmente están expuestos en el Experience Music Project di Seattle.^[18]

La salvaje actuación del trío tuvo un enorme eco en todos los Estados Unidos,preparando así el terreno al suceso que vendría acogido tanto en lasexhibiciones en directo del guitarrista como en sus lanzamientosdiscográficos.

Axis: Bold as Love [editar]

El año 1967 vio la salida del sucesor de Are You Experienced? titulado Axis: Bold as Love,igualmente marcado por la poderosa vena ácida y experimental de suantecesor, pero caracterizado por sonidos menos ásperos y más cercanosal funk de James Brown, Blues y Rhythm and Blues. Con Bold as LoveHendrix proseguiría con su búsqueda sonora, experimentando convariaciones sobre los dos canales de salida estéreo, obteniendoresultados sonoros absolutamente innovadores. El disco fue ademásíntegramente grabado con la afinación de la guitarra disminuida medio tono, característica destinada a convertirse en standard en la producción del guitarrista.

El disco es además para recordar por los traspiés que lo acompañaron en las fases previas a su salida.

Sucedió de hecho que Jimi olvidó el master tape ya remezclado de la cara A del disco en el asiento posterior de un taxi,sin ningún modo de recuperarlo. El hecho constituía un serio problemaya que los masters originales deberían haber sido entregados pocotiempo después para la impresión del LP; toda la cara A del trabajotuvo entonces que ser remezclada a partir de los multitrack del bajoen una única noche de trabajo. Hendrix y su histórico técnico EddieKramer afirmarían poco tiempo después no estar completamentesatisfechos con el resultado.^[19]

Hubo otros contratiempos relacionados con el diseño de la portada: acausa de un absurdo malentendido, el pedido de Hendrix para que el temase enfocase sobre sus orígenes indígenas - refiriéndose a las tribu de piel roja nativas de norteamerica - vino totalmente confundida por parte del estudio gráfico británico que se encargaba, y el resultado fue una portada en la cuál Hendrix, Redding y Mitchell lucen los vestidos de las deidades hindúes Durga y Visnú.

De todos modos, el álbum resultó todo un éxito, logrando aumentarconsiderablemente las solicitudes para actuaciones en vivo de la banday llevando a la Experience a tocar en recintos cada vez másamplios. Lamentablemente, la gira no logró acabar de forma positiva:mientras el grupo se encontraba en Escandinavia por algunos compromisos, la noche del 4 de enero de 1968 Hendrix es arrestado en Estocolmo después de haber devastado una habitación del hotel a causa de las drogas y el alcohol.^[20]

Electric Ladyland [editar]

La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble Electric Ladyland, no fue menos problemática que la de Bold as Love. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor Chas Chandler, literalmentemente irritado a causa de los numerosos desencuentros con el guitarrista.Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto;si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración nosuperior a 5 minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamenteheterodoxo, tanto en la concepción de las canciones como en susgrabaciones. La influencia de Chandler es evidente en los dos primeros LP de la Jimi Hendrix Experience, donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la tradición pop. Al contrario, Electric Ladylandpresenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido yvisionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas jam sessions caracterizadas por enormes espacios instrumentales, modalidades notablemente psicodélicas.

La segunda causa de la dimisión de Chandler,puede encontrarse en la indisciplina que Hendrix manifestaba en lassesiones de grabación: mientras Chandler era de la idea de que lasgrabaciones debían producirse en un breve espacio de tiempo y con todaslas ideas en su lugar, Hendrix tendía a dejarse caer en infinitas jamsessions de prueba y afinación con los músicosque le acompañaban, elaborando, re-elaborando, modificando y ampliandoaquellas que eran sus ideas de fondo en una continua espiral decreatividad; la mayor parte de las veces sabiendo desde dónde partirpero no a dónde llegar, dejándose guiar únicamente por el instinto. Lassesiones preparatorias para Electric Ladylandestuvieron marcadas por la presencia de numerosos músicos adicionalesque iban y venían de los estudios de prueba sin ningún criterioaparente; así fue que a los tres instrumentistas de Experience, se sobrepusieron el célebre teclista Al Kooper, el baterista Buddy Miles además de Jack Casady, bajista de los Jefferson Airplane y Steve Winwood de los Traffic.^[21]

No resulta extraña pues, la increíble cantidad de material inédito yalternativo grabado por Hendrix, a pesar de su brevísimo período deactividad, y que puede atribuirse perfectamente a este continuo hacer ydeshacer.

Otro aspecto que pudo provocar también el fin del equilibrio fue el exagerado perfeccionismo de Hendrix. El guitarrista,además de exigir cantidades, hasta ese momento impensables, devariaciones de los temas, solicitaba también a sus músicos y técnicosgrabar nuevas tomas de las partes de una canción un númeroindeterminado de veces, en espera de encontrar que la alquimia que éste retuviese fuese la adecuada; la historia quiso que el tema Gipsy Eyes fuese registrado en bien 43 versiones diferentes antes de que Hendrix encontrara una de su agrado.^[22]

El final de Jimi Hendrix Experience [editar]

Chandlerno fue la única víctima de los ya conocidos "arranques" delguitarrista. En caída libre estaban también las relaciones con elbajista Noel Redding,él también desesperado por las modalidades de trabajo impuestas porHendrix. No era raro, de hecho, que el bajista abandonase el estudio degrabación para calmarse luego de la enésima bronca con Hendrix, y que asu retorno la línea de bajo estuviese grabada por manos del propioguitarrista durante su ausencia.

La última exhibición británica de la banda tuvo lugar el 24 de febrero de 1969 en la Royal Albert Hall de Londres,con dos apariciones que dejaron el "todo lleno". Los dos conciertosfueron además registrados y filmados con fines documentales para unaproducción Gold & Goldstein que debería haber sido titulada Experience. Las cintas son aún hoy inéditas.

La frustración de Redding derivaba también del hecho de no sentirse a gusto en el rol de bajista, siendo él un guitarrista.;^[23] resale al 1968la formación de su propia banda, los Fat Mattress, que en diversasocasiones cubrió incluso el curioso rol de banda soporte de lamismísima Experience.^[24]A todo esto había que agregar el sufrimiento por la creciente histeriaque puntualmente acompañaba los recitales de la Experience: su últimaexhibición en absoluto, el 29 de junio de 1969 en el Bob Fey's Denver Pop Festival,estuvo marcada por desencuentros y actos de violencia entre el público,y las fuerzas del orden tuvieron incluso que recurrir a gaseslacrimógenos para volver a tomar el control de la situación; con lostres miembros del grupo obligados a huir encontrando refugio en elacoplado de un camión asediados por los fans.^[25] La ruptura con Redding fue oficializada al día siguiente.

Además de la disolución de la que fuese su banda original, Hendrixaquel año tuvo que hacer frente a una serie de controversias legalesque lo implicaban en la sede penal y civil; el 3 de mayo de 1969 el guitarrista fue arrestado en el Pearson International Airport de Toronto luego de haberle encontrado hachís y heroínaen su poder. Durante el proceso Hendrix logró convencer a la cortedeclarando el hecho de no saber en qué modo las sustancias habíanterminado en su equipaje, enfocándose en la tesis de una acción externa.^[26]En la sede civil, en cambio, el guitarrista se encontró teniendo quetratar con algunos problemas legales conectados a la disolución delcontrato escrito en favor de Ed Chaplin en 1965: el hecho fue resuelto amistosamente, con la disponibilidad del guitarrista a registrar un LP bajo su régimen de producción.

Woodstock y la nueva formación [editar]

El festival de Woodstock de 1969fue seguramente uno de los eventos más representativos por el ingeniocolectivo acarreado a la música de los años 60 y al movimiento flower power.En éste contexto, la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en unverdadero y propio símbolo del festival, además del pensamientopacifista de aquellos años. La exhibición del guitarrista estabaprogramada para el cierre del evento, la noche del 18 de agosto de 1969,tercero y último de aquellos "tres días de paz, amor y música". A causade problemas técnicos y logísticos que se verificaron, por no contarcon la violenta lluvia que se abatió sobre la zona en mitad del segundodía (durante la actuación de los pioneros en improvisar en el rock, Grateful Dead),su performance debió ser reprogramada para la mañana siguiente. Lainmensa cantidad de fans de los tres días anteriores (más de 500.000espectadores pagantes) se había reducido considerablemente y Hendrixterminó cerrando el recital delante de una audiencia (respetable perodecididamente inferior a las expectativas) de aproximadamente 180.000espectadores, exhaustos y en muchos casos incluso distraídos ydesganados.

El guitarrista se presentó sobre el palco con una formación inédita, introducida por el speaker como Jimi Hendrix Experience, pero rápidamente vuelta a presentar por el mismo Hendrix como Gipsy Sun and Rainbows:prosiguió una exhibición de dos horas (en absoluto entre las más largasde su carrera). El hecho que más sobresalió en aquella históricaexhibición, fue la celebérrima transfiguración guitarristica operadasobre el tema The Star-Spangled Banner, himno de los Estados Unidos;Hendrix interpretó el tema en una manera salvaje mezclándolo conferoces simulaciones sonoras de bombardeos y ametrallamientos sobre losbarrios de Vietnam, sirenas anti-aéreas y otros ruidos de batalla, el todo utilizando nada más que su guitarra.^[27]

La realidad de los hechos, queda aún en una extrema controversiasobre el significado que Hendrix quiso dar a aquel modo de proponer elhimno nacional estadounidense. Si bien su razón sea más bien clara, hay que decir que desde hacia un año aquella versión de The Star-Spangled Banner era propuesta en vivo y el mismo Hendrix se mostró siempre misterioso sobre el tema: en una entrevista sobre el festival de Woodstock el guitarrista se declaró desinteresado a las cuestiones políticas, y a una pregunta más precisa - hecha durante el Dick Cavett's Show- sobre el por qué de su versión tan poco ortodoxa del himnonorteamericano Jimi respondió muy tranquilamente "encuentro maravillosotocarlo así".^[28]

Algunas teorías de que Hendrix fuese de hecho favorable a la intervención bélica en Vietnam quedan totalmente de lado no solo al tomar en cuenta la transfiguración del himno efectuado en Woodstock, sino más bien al escuchar el tema Machine Gun, contenido en su último LP Band Of Gypsys, una explícita canción de protesta en contra de la guerra.^[29]

Muerte de Jimi Hendrix [editar]

El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), James MarshallHendrix falleció bajo circunstancias que aún no han podido sercompletamente explicadas. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta ysu novia, Monika Dannemann,fue a recogerle y le dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Lasestimaciones médicas dicen que murió al poco tiempo. La causa de lamuerte fue por asfixia causada por su própio vómito, al haber mezcladopastillas para dormir con alcohol. Monika Dannemann asegura en eltestimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetabasu médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fueprovocado por la ingesta excesiva de alcohol. Dannemann acusó inclusoque Jimi Hendrix aún estaba vivo cuando le subieron a la ambulancia, yque fue la negligencia médica causada en la ambulancia la que provocóque se ahogase con su propio vómito. No obstante, los agentes depolicía y servicios sanitarios que lo encontraron en el apartamento,declararon que encontraron el cuerpo de Hendrix sin vida, e incluso quellevaba varias horas fallecido.

Actualmente se tiene una nueva teoría sobre la muerte de Jimi Hendrix, proporcionada por uno de los asistentes (roadies) del músico llamado James Wright , el cual redacta en su libro Rock Roadie(2009) que el deceso del guitarrista se debió a que su representante,Michael Jeffery, lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino, ya queel guitarrista iba a despedirlo. Ya muerto el músico, Michael Jefferypodría cobrar el seguro de vida del artista, seguro cuyo beneficiariosería el mismo mánager. James Wright explica que todo lo que sabe se loconfesó Michael en una noche de copas, poco antes de que morir en unaccidente aéreo.^[30]

Jimi Hendrix muere a los 27 años (edad a la que fallecieron también: Jim Morrison, Robert Johnson, Janis Joplin, Kurt Cobain y Brian Jones).

Experience Music Project [editar]

En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadounidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico.El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas deexposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y unrestaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

El sonido, la euforia y la psicodelia [editar]

Hendrix era musicalmente empírico, esto significa que no teniaestudios clásicos serios sobre teoría musical. Sin embargo, esto no fueimpedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena deexpresiones orgánicas; él pretendía lograr sonidos naturales y crearsecuencias más allá de lo que parecía dar la guitarra eléctrica enaquella época gloriosa de auge y expansión del género, fue un usuarioinnovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedbacky el trémolo, logrando "riffs" hipnóticos llenos de poder y fuerza, "laguitarra parecía parte de su cuerpo" dice la mayoría que lo admira, sinduda puede sepultarse su imagen en la misma rotonda de los virtuosos,ya que mostró un genio incomparable para lograr elevar a la guitarracomo un instrumento ácido, fuerte y pintor de muchas sensacionesanímicas, táctiles y auditivas.

Discografía [editar]

The Jimi Hendrix Experience [editar]

• (1967) Are You Experienced?
• (1967) Axis: Bold as Love
• (1968) Electric Ladyland

En solitario [editar]

• 1970: Band of Gypsys (en vivo).
• 1997: First Rays of the New Rising Sun (disco póstumo).

Otros [editar]

• Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers.
• South Saturn Delta (1997): Una de las primeras colecciones de rarezas.
• BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969.
• Live at the Fillmore East: Los dos primeros conciertos de Band of Gypsys en víspera de año nuevo de 1970.
• Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969.
• The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caja de cuatro discos, llena de canciones raras.
• Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el festival de la Isla de Wight de 1970.

Sencillos [editar]

Videografía [editar]

• Monterrey Pop Festival (1967)
• Royal Albert Hall (1967)
• Woodstock (1969)
• Band of Gypsys (1969)
• Royal Albert Hall (1969)
• Hendrix en Atlanta (1970)
• Isla de Wight (2004-2005)

Véase también [editar]

• The Jimi Hendrix Experience

Notas [editar]

Enlaces externos [editar]