Guitarra De Wikipedia, la enciclopedia libre

Guitarra
Clasificación
Instrumento de cuerda pulsada
Tesitura
Instrumentos relacionados
Laúd, bandurria, ukelele, charango, guitarrón, cuatro
Músicos
Guitarristas

La guitarra es un instrumento musicalde cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre elque va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujeroacústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón vanincrustados los trastes, que permiten los diferentes tonos. Su nombreespecífico es guitarra clásica o guitarra española

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.

Cuando el instrumento es más pequeño que una guitarra se denomina requinto y cuando es más grande guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.

Partes de la guitarra

Partes de la guitarra española o clásica: 1. Clavijero, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica), 12. Puente, 14. Tapa, 15. Tapa armónica, 16. Aro, 17. Roseta, 18. Cuerdas y 20. Diapasón.

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de lossiglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumentohan surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hastaadoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palosanto de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).^[1]

Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdasy el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta unmáximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.^[1]

Tras ser encoladostodos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con elmango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en elcentro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros.Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijerose coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. Lacejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.^[1]

Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado.Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa ytrabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretanoque seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que elbarniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.^[1]

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón.Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de éldepende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferiorde la tapa armónica se coloca el puente, que suele ser de palosanto yes donde van sujetas las cuerdas en ese extremo del instrumento. Porúltimo, se colocan las castero, generalmente con un agujero acústico enel centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustadoslos trastes, que permiten los diferentes tonos. Su nombre específico esguitarra clásica o guitarra española

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.

Cuando el instrumento es más pequeño que una guitarra se denomina requinto y cuando es más grande guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.

Partes de la guitarra

Partes de la guitarra española o clásica: 1. Clavijero, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica), 12. Puente, 14. Tapa, 15. Tapa armónica, 16. Aro, 17. Roseta, 18. Cuerdas y 20. Diapasón.

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de lossiglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumentohan surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hastaadoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palosanto de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).^[1]

Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdasy el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta unmáximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.^[1]

Tras ser encoladostodos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con elmango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en elcentro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros.Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijerose coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. Lacejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.^[1]

Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado.Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa ytrabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretanoque seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que elbarniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.^[1]

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón.Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de éldepende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferiorde la tapa armónica se coloca ellavijas y las cuerdas. Antiguamente lascuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nylon.^[1]

Caja de resonancia

La caja de resonancia la conforman el fondo, la tapa armónica y losaros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo está construidoen madera de palosanto mientras que la tapa puede ser de pino, abeto,cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene unaperforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y estáreforzada por siete barras finas de madera que reciben el nombre de"varetas". Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienenforma de abanico.El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante dela misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas conpalosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior einferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacosde madera colocados uno en la base del mango y otro en la partecontraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna condos tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas".^[1]

Mástil

Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica.

El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y estáformado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En lasguitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijerosmetálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores queconsistía en insertar directamente las clavijas en la madera delclavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Losclavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparadospara recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las cuerdas vanenrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior delclavijero y se emplean para afinarel instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Sutensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema detornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeñosrodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan acontinuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeñossurcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar alclavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.

La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y estácubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente depalosanto o ébano,sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quillao zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.^[1]

Historia

Ilustración de un instrumento parecido a una guitarra punteada en un salterio carolingio del siglo IX.

Origen

Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la Antigüedad,por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a travésde las representaciones pictóricas y esculturales encontradas a lolargo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.^{[1] [2] [3]}

Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y piensa es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España.^[2] Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana,a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era.Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra aEspaña por medio del imperio Romano en el año 400.^{[1] [2] [3]} La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: "la ud" femenina se convirtió en el masculino "laúd".Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento enEspaña, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebebajo dominación musulmana.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina) , palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’, o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.

Edad Media

Una guitarra morisca o mandora.

En los siglos XI y XII pueden distingurse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras o cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violín.La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental dela guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la Península Ibérica.La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino delinstrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio de 1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180.^{[1] [2] [3]}

En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.^[1]

La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.^[2]

Siglo XVI

Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra, contiene la primera obra para guitarra de cuatro órdenes.

En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran producción tiene como centro a España.^[1] La primera obra para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla.En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos yfue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarrafue utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento yprincipalmente con la técnica del rasgueado.^{[2] [4]}

Siglo XVII

El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat. En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.^[4]

Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684)en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmacionesen el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudomencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel nofuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes,probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todaslas clases sociales de España.^[4] El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma "En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos".^[1]

Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.^[4] Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes".

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta denaturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otrospaíses y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadasde incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, laguitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular queincluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe IIy lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que uncencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no seaun guitarrista".^[5]

Aunque todos los países reivindican su intervención en la invenciónde la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como laforma, la estructura y la afinación, derivan directamente de laguitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnosde los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin.^[5]

Siglos XVIII y XIX

Iniciado el siglo XVIII Jacob Ottoagrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinaciónmoderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. Amediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un granapogeo con el español Francisco Tarrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.^[3]

A finales del siglo XVIII y principios del XIX,algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barrasde refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidaspara reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa paraobtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lolargo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen eluso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano opalisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico enlugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar queel trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica delinstrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapaarmónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la manoderecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarrasserían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarrasclásicas.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españolesAgustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez yotros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Staufferencontramos las características de los precursores más directos de laguitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputaciónlegendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini.Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástilajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin quetodavía se usan en las guitarras modernas.

Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses,y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinólos soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varasextendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la cajade resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron enla mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así comoel descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para elenriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparadatanto para las demandas del solista como para las del conjuntoinstrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenidohasta nuestros días con constructores como Gerundino Fernández García.

Siglo XX

El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepesle agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástilcuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama desonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez estaguitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

Tipos de guitarra

Guitarra, ukelele y charango.

Existen dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica, quepuede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en susdimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más sonoridad ycalidad a la de concierto, naturalmente; y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.

Existen otros dos instrumentos íntimamente emparentados con laguitarra española, pues se afinan igual y se basan en los mismosconceptos fundamentales, si bien cada modelo tiene un repertorioespecífico o cuando menos preferente en cuya ejecución se usan técnicasa veces exclusivas: la guitarra acústica, podría decirse que es la versión estadounidense de la guitarra española, ya que en su diseño original no se emplearon las innovaciones de Antonio Torres Jurado, sino las de C. F. Martin.La diferencia fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar decuerdas de tripa o nylon. Suele ser de mayor tamaño y su diseño esmucho más variado que en la guitarra española; y la guitarra eléctrica, inventada en Estados Unidos,de cuerpo sólido, semisólido o de caja de madera, caoba, arce, fresno,etc. y cuyo sonido se produce debido a la resonancia del cuerpo que seamplifica a través de un sistema alimentado por energía eléctrica(pastillas eléctricas).

Guitarra acústica

Guitarra acústica.

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo que hacen los anglófonos,para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarraeléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición,es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseñosde C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.

Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir susonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo portransducción de la fuerza mecánica.

Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores.

En Españaexiste una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de laque es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamencoo guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramentedistinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamencatiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, ygeneralmente las cuerdas están más cerca del diapasón.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumenque una guitarra española de concierto, pero su sonido es másbrillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor alturade las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con losdedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente lasclavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en lapala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajode la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a vecestambién uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se danen la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.

Guitarra eléctrica

Guitarra eléctrica tipo Epiphone Les Paul.

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillasque convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricascapaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentalesde guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólidoy las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueronlas de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que seincorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia,de forma que el cuerpo es un trozo de madera en el que van embutidoslos micrófonos o pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerposemisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior conformas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violinesy otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen unbloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricastambién cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato llamado palanca o trémolo. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificadoro a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre losfabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcascomo Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, entre otros.

Guitarra electroacústica

Una guitarra electroacústica es una guitarra clásica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductorespara amplificar su sonido. También son llamadas guitarraselectrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta elhecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen opor el propio usuario.

La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonidoen las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo,ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la cajay no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor, pues mientras estas guitarras usan un transductor piezoeléctrico dando un sonido más cristalino, agudo y natural, la guitarra eléctrica usa transductores electromagnéticos que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

Guitarra MIDI

Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía MIDI(protocolo de transmisión de datos que permite enviar informaciónmusical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables).De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar unteclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarraMIDI.

Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de audiode la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la mismao por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco

Las guitarras del Renacimiento y Barrocoson ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producenun sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras,ya que su cuerpo es más delgado y plano.

Guitarras rusas

Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinaciónde esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no essimplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida.Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor.(también existe la balalaica)

Variaciones sobre la guitarra tradicional

Guitarra horizontal

Guitarras eléctricashorizontales

Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muynumerosas, y sólo una parte de estos instrumentos son todavíautilizados hoy, hasta de manera marginal.

Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentosde los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente unasexta (el bordon), que termino siendo el modelo estándar de seiscuerdas.

Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número decuerdas. Por ejemplo doblando su número, de 6 a 12; las seisacostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvolas dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de laguitarra de 12 cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor,de 4 (usada entre otros por el guitarrista de jazz Tiny Grimes). Ciertos músicos clásicos como Narciso Yepes tocan una guitarra de diez cuerdas, independientes o duplicadas.

Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunosintérpretes ajusten su instrumento a su forma de tocar, como losmiembros del grupo de rock Presidents of the United States of America,que utilizan una guitarra entre las que tres de seis cuerdas han sidoretiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.

También se pueden citar:

• La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.
• La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro más largo.
• Los modelos para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños
• Guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintasafinaciones (de manera alternativa o incluso simultánea) durante lamisma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo.
• Guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.
• Guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
• Guitarra de 7 cuerdas. Además de las 6 cuerdas de la guitarra, sele incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptimacuerda es un SI. Existen también guitarras de 8 cuerdas con la mismaidea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados enel cuerpo de la guitarra como la pikasso guitar que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
• Roger Field patentado una famosa guitarra plegable (Foldaxe) para Chet Atkins para viajar, (en el libro "Me and My Guitars" por Chet Atkins).

Afinación

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desdelas más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerdao cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se lasconoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también enlos violines, violas, violonchelos y contrabajos—:

1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi₃, siendo el do₃ la nota central de un piano, según el sistema de notación musical franco-belga)
2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si₂)
3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol₂)
4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re₂)
5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la₁)
6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi₁)

La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la segunda) es la correspondiente al bajo.

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda —desde el mi₁ al re₁—.

En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI.

A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se les llama “ bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejillaque se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quieraaumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste laafinación sería la siguiente: fa₃, la♯₂, re♯₂, sol♯₂, do₁ y fa₁.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común deseis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol₁, re₁, la_-1 y mi_-1).

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas

El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas muy sencillas.

• Primero se aflojaran todas las cuerdas.
• Las cuerdas deben afinarse siguiendo un orden alterno entre gravesy agudas (una buena manera sería 1ª, 6ª, 2ª, 5ª, 3ª y 4ª) y luego debenvolverse a repasar todas las cuerdas.
• Se ajusta la sexta hasta que nos guste como suene, un sonido claro y limpio.
• Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire".
• La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire".
• La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 3ª cuerda tocada "al aire".
• La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante recordar esta diferencia.
• La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 1ª cuerda tocada "al aire".

En este caso el instrumento se afina para tocar él solo. Para tocaren compañía de más instrumentos estos tienen que ser afinados entre sí.

Otros métodos de afinación

La guitarra también puede ser afinada con una serie de instrumentos a saber:

• Con diapasón.
• Con silbatos especializados.
• Con afinador electrónico.
• Con programas de ordenador.
• O con la ayuda de otros instrumentos.
• Con Armónicos

Corte en la caja para notas agudas

Guitarra con hueco para notas agudas

La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricasy algunas acústicas y clásicas suelen presentar una especie de curvapara facilitar el acceso a los trastes más cercanos a la boca, parallegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suelellamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro ozurdo, la guitarra se construirá con ese hueco ubicado a uno u otrolado de la caja armónica.

Ejecución

Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen popularizó esta técnica en los años setenta

La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, conel mástil o diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas másgraves queden arriba y las más agudas abajo.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (laderecha para los zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastesjusto después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, demanera que quede libre la longitud correspondiente a la nota musicaldeseada.

Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas lascuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha lasrasguea, puntea o arpegia, generando una melodía si toca un sonido porvez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si searpegia ese acorde.

En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicasprincipalmente en el rock. Entre ellas se encuentran el tapping(popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie J. Malmsteen, Jason Becker), etc.

Guitarras y zurdos

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda.

Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar.

Así como en algunos instrumentos, véase el piano o la flauta, varían muy poco en función de la lateralidad del intérprete,otros como la guitarra y las cuerdas de la orquesta, violines, violas,violoncellos y contrabajos realizan con cada mano una tarea distinta.Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a unacuerdo sobre la ventaja o desventaja de cambiar la manera común detocar con el mástil de la guitarra a la izquierda.

Por otro lado debido a la poca disponibilidad en el mercado deguitarras adaptadas para zurdos, que se acentúa en las tiendaspequeñas, la mayoría de guitarristas zurdos que aprenden a tocar laguitarra lo hacen como diestro (es decir, poniendo la guitarra con elmástil del lado de la mano izquierda). Al público no le es posiblepercibir si el instrumentista es zurdo, ya que la ejecución es la misma.

Aunque son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la guitarragirada, con el mástil del lado de la mano derecha, invirtiendo tambiénel orden de las cuerdas, para que las bordonas queden sobre las agudas. En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway(hueco en la caja que permite tocar mejor las notas más agudas), laconstrucción del instrumento suele ser especial para zurdos, con loscontroles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de laforma de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarracomún. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarrascomunes.

Aun así existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristaszurdos que —tocando con la guitarra al revés— mantienen las cuerdas talcomo se ubican en el orden normal de la guitarra, aunque las notasgraves quedan abajo, haciéndose más difícil tocar. Ya que esto implicaaprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes ytocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlonormalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Sin embargo, como deesta manera pueden tocar con guitarras comunes, algunos guitarristaszurdos del segundo tipo como Jimi Hendrix o Kurt Cobain han aprendido también a tocar de esta manera.

Referencias