Led Zeppelin De Wikipedia, la enciclopedia libre

Led Zeppelin en 2007. De izquierda a derecha: John Paul Jones, Robert Plant y Jimmy Page
Información personal
Origen	Londres, Inglaterra
Información artística
Género(s)	Hard rock[1] Blues rock[1] Folk rock Rock psicodélico Heavy metal[1] Rock progresivo
Período de actividad	1968 – 1980
Discográfica(s)	Atlantic Records Swan Song
Artistas relacionados	The Yardbirds The Band of Joy The Honeydrippers
Web
Sitio web	www.ledzeppelin.com
Miembros
Jimmy Page John Paul Jones Robert Plant John Bonham †

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock,considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los máspopulares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae.Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicalesse refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal,que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el génerode la música clásica,que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y quedejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos comoel contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.

Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980,la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una ampliadifusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas másinfluyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,^[2] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,^[2] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

Historia [editar]

Accidente del Hindenburg, foto en la que se basó la portada de Led Zeppelin I.

Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969) [editar]

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds,buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds(nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partirde la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo".^[3] El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos,^[3] ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica.^[4] Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle,posee su propia versión de los hechos: "Hace unos cuatro años empecé aestar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe deproducción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York,y le dije 'Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voya llamar 'Led Zeppelin'. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburgen llamas, ya sabes, todo este asunto...' Y unos dos meses después,empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, élsugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portadade disco que yo había planeado".^{[3] [5]} El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.

The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda,Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. Elprimer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant.^[6] En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birminghampara ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta dePage para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page.^[3] Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo.^[7]Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música paraconvertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la bandase ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones,un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia yle propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada labanda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatromiembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.

Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", PeterGrant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambiode producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records,que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos quesurgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hardrock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo queAtlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo larecomendación de Dusty Springfield.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.^[8] Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum,producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largode la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda nopublicase sencillos en Inglaterra.Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a lasexplosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso encrítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal,algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que"es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio denuestra música es acústica".^[4] Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.^[3]

Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin Ien Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibiciónde la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) autilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones",además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajistade la banda, Chris Dreja.^[9] Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.^[3]

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giraseuropea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo,^[10] que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".

Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por EstadosUnidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento depopularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo,alargando los conciertos durante más de tres horas.^[11]

Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972) [editar]

Runas que aparecen en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con los cuatro miembros de la banda; de izquierda a derecha: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.^[12]

Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembrosde la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.

El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III,tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial,debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas endicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por lacrítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con eltiempo se convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Pagese tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuartotrabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada quepermitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas () uno para cada miembro de la banda.^[13] Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black Dog", Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".^[14]

El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de losintegrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas yextravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de laépoca. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron losexcesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado(llamado "The Starship"^[15] ) alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.

Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbummás vendido de la historia.^[16]

Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975) [editar]

Led Zeppelin en 1970.

Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e incluso matices reggae.Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar detener excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue grabadainicialmente para incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmenteaparece en su siguiente trabajo^{[17] [18]}

La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ellaaparecen varios niños desnudos escalando una especie de cuestaempedrada, por lo que fue prohibido en algunos países, entre ellosEspaña.^[19]

La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la cifra de 56.800 espectadores, superando el récord anterior ostentado por The Beatles,^[3] ingresando ese día 309.000 dólares.^[17]

Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records.El nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones inéditasdel grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabacionesbajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al diosgriego Apolo, se convirtió en el símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos de merchandisingde la banda a partir de entonces. Dicha compañía fue rentable durantela vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la separación dela banda, el sello tuvo que cerrar.^[17]

Entre 1973 y 1974la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabacionesy espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componercanciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música.El 24 de febrero de 1975 se publicó Physical Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir",de la que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de LedZeppelin, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbumes considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por lacantidad y diversidad de temas.^[20] 1975supuso la coronación de Led Zeppelin como una de las mejores bandas derock de la historia, tanto por la crítica como por las actuaciones endirecto de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sinembargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se viointerrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrióun grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de la muerte.^[17] El accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.

Presence y In Through the Out Door (1976-1979) [editar]

Led Zeppelin en Chicago, 1975.

Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, Presence, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana de Múnich y Malibu, en California, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y no hacer uso de ningún teclado.Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quiengrabó sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o en muletas. Elálbum fue recibido con diversidad de opiniones por crítica y públicodebido a su carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo queéste es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco, "Achilles Last Stand", su tema favorito con sus más de 10 minutos.^[21]

Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva Yorkque finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas defantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco calónegativamente en el Reino Unido debido al potente auge de las nuevasbandas de punk británicas, considerándose a la banda como "obsoleta".^[22]

Tras volver a los escenarios en 1977,de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la desgracia, estavez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de unainfección estomacal.^[17]Este hecho marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse sucontinuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacitó y en 1978 la banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door publicado el 15 de agosto de 1979.Desgraciadamente, de nuevo encontrarán problemas para terminar el álbumya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban enun estado de adicción a las drogas (heroína) y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de In Through the Out Door el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.

En la gira de 1979se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en laimprovisación (era un rasgo bastante característico de sucompenetración como banda en directo), y más centrados en las cancionesen sí. A pesar de ello, una audiencia de cerca de 120.000 personasrespaldó a la banda en un concierto en Copenhague.La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivelcompositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la mayoría desus excesos y reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonceseran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente alfracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces. Duranteesta época, Robert Plant había estado pensando en abandonar la bandadebido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque Peter Grantconsiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta1980, cuando Bonham tuvo que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol como posibles causas.^[17] La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.

Disolución de la banda y Coda (1980-1982) [editar]

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonhammurió en la mansión de Page asfixiado por la aspiración accidental desu propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol.^[23] No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado.^[24]

La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantesintegrantes de la banda a pesar de los rumores de la incorporación denuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el queexplicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútilcontinuar sin él.

Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevoálbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, seoptó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda(1982), disco que presenta canciones que se descartaron en larealización de discos anteriores y alguna toma en directo de cancionesya grabadas.

En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron sudecisión de no reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los viojuntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarsepara hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos añosdespués de la separación de la banda.

Después de la separación [editar]

En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Led Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que el batería de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.

La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando compuso algunos temas para la película Death Wish II (protagonizada por Charles Bronson) y se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se encargó de editar el disco Coda, con temas inéditos y descartes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton, ex-compañeros suyos en The Yardbirds, para dar una serie de conciertos de los que se han editado numerosos discos.

John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For Help (1984), del mismo director de Death Wish II, trabajó con Diamanda Galásy realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar susactuales discos solistas instrumentales. Actualmente es un conocidoproductor y arreglista de música rock.

En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1y su tema "Sea of Love" trepó al tercer puesto en las listasnorteamericanas, mejor incluso que su famoso tema "Whole Lotta Love".Realizaron una gira, donde tocaron en el Saturday Night Live, y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.

Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y "Stairway to Heaven" en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.

En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a unirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.

Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos discos en solitario como Outrider (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En 1993 grabó un disco con el cantante de Whitesnake y Deep Purple, David Coverdale. Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a llamarse Legends (leyendas). Por su parte, Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994 Page y Plant grabaron el especial Unledded para la MTV (aunque sin contar con Jones) al que siguieron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale.

Led Zeppelin en su concierto de reunión el 10 de diciembre de 2007. De izquierda a derecha: Robert Plant y Jimmy Page.

En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How the West Was Won, que incluía versiones en directo de la banda, además de una colección en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que vendió 520.000 copias a finales de 2003.

En el año 2005, Led Zeppelin recibe un premio Grammy como premio asu carrera, llegando un año después al Salón de la Fama del Reino Unido.

El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres un único concierto de la banda con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. Este concierto fue realizado como parte del Concierto Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quien falleció el 14 de diciembre de 2006.^[25] Más de 20.000 personas acudieron al primer concierto completo de la banda tras 27 años,^[26] ese mismo año se rumoreaba una posible gira mundial de la banda para el año 2008 pero esta nunca se realizó.^[26] Este concierto estaba planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una inoportuna rotura de un dedo del guitarrista Jimmy Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.^[27]

El 3 de marzo de 2008, el diario británico The Sunday Mirrorpublicó que la banda, después de meditar la vuelta a los escenarios denuevo para realizar una gira mundial, decidió no llevar a cabo estadecisión después de la negativa de Robert Plant a embarcarse en ella debido a razones personales. No influyeron en la decisión los 100 millones de libras esterlinasque se le ofrecía a los miembros del grupo por llevarla a cabo, ya quesegún este diario británico, «Plant es más feliz siguiendo sus ideales».^[28] Un mes antes, Jimmy Page había manifestado su intención de dar un tour por todo el mundo después del concierto de diciembre de 2007, en el que se reunieron más de 20.000 espectadores.^[29]

Características [editar]

Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien [editar]

Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R. R. Tolkien. Así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en canciones como «Bron-Y-Aur Stomp», «Ramble on» o «The Battle of Evermore»; y en el título de la canción «Misty Mountain Hop».^[30]

Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción «Immigrant Song» en donde menciona «We come from the land of the ice and snow» pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde nombra «Hammer of the Gods» pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama «Valhalla I am coming» donde Valhallaes el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece serque la inspiración de esta canción hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.^[31]

Las portadas de sus discos [editar]

El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante yoriginal. La foto de la portada del disco debut de la banda fue tomadapor Chris Dreja, antiguo componente de The Yardbirdsque empezó su carrera como fotógrafo después de retirarse de la música.Dicha portada trajo la polémica de la mano de la baronesa Von Zeppelin,quien se opuso a que la banda actuara bajo el nombre de Led Zeppelin enDinamarca a causa de la portada de su primer disco, que muestra unzeppelin en llamas.

En la carátula de Led Zeppelin II, diseñada por DavodJuniper, aparece una foto de la banda junto con otros personajesdesconocidos, que no presentan ninguna alusión hacia ellos en todo ellibreto del disco. Dicha foto está basada en una instantánea tomada ala división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr),fuerza aérea alemana, con las caras de los inquilinos de dicha fotocambiadas en favor de los rostros de los miembros de la banda, elmánager Peter Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson (músico de jazz) y Glynis Johns, que actúa como madre en la película Mary Poppins.Ésta última parece ser que fue incluida como una broma del grupo alproductor de su antiguo álbum, Glyns Johns. La sombra blanca delzeppelin bajo fondo marrón, que también aparece en la portada delálbum, hizo que el sobrenombre del disco fuese The Brown Bomber.Como última curiosidad, cabe destacar que las primeras ediciones deldisco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada,"The only way to fly" (la única manera de volar), lo que explica quedichas ediciones se paguen a precio de oro.^[30]

El cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama de muchas formas (Led Zeppelin IV,ZOSO, Four Simbols, "el de las runas", etc.) pero no hay una oficial.Evidentemente, el truco no representó obstáculo para las ventas, que enla actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. Labanda explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el del discoera que la música se vendía sola, sin necesidad de conocer cual era elautor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, Led Zeppelin III.

El edificio de la portada de Physical Graffiti es el número 97 de St. Mark Street, en Nueva York. Casualmente, en el sótano de dicho edificio había una tienda de ropa llamada Physical Graffiti, aunque no se sabe si fue fundada antes o después de la edición del disco.^[18] El hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos cachorros de perro negros, quizá en referencia a la canción Black Dog, del Led Zeppelin IV.

Presenceposee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que elfotógrafo y creador de la idea, Storm Thorgerson, resumió: "Me gustanlas fotos que no tengan una explicación evidente [...] Recuerdo que laidea de Presence era mezclar fotos nostálgicas de los años 30 y40 con un objeto del futuro, que era básicamente un agujero negro conuna forma curiosa. Para mí, representaba la energía de Led Zeppelin, dela que la gente en casa, o en la escuela, necesitaría una dosis cadapocas horas, como la última droga. Así que el diseño estaba relacionadocon la banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del mismo modoque lo más gratificante de la música es que te hace formar tus propiasimágenes".^[21] Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada tiene que ver con el resto del conjunto de las fotos.^[21]

Vida social [editar]

Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa,solían considerarla amarillista y conservadora y es por tal razón quelas entrevistas realizadas a Led Zeppelin en su época de oro fueronescasas. Además, la banda rara vez extraía algún single de alguno desus discos, siendo la primera canción acreditada como tal Immigrant Song, del Led Zeppelin III,así como tampoco concedía muchos shows por televisión, argumentando quelo mejor era que el público los viese en directo, cuyos conciertossolían durar unas tres horas.

Aleister Crowley, ocultista supuestamente idolatrado por Page, quien adquirió su mansión de veraneo.

Led Zeppelin y el ocultismo [editar]

Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores acerca de que la banda practicaba magia negray que en los temas «Dazed & Confused», «Whole Lotta Love», «TheBattle of Evermore», «Stairway to Heaven», «Four Sticks», «No Quarter»y «Kashmir» aparecían mensajes satánicos ya que por entonces los alucinógenos y movimientos eran del todo psicodélicos e innovadores.

La controversia más famosa está relacionada con «Stairway to Heaven», ya que han sido bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes satánicos («Here's to my sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás») reproduciendo la canción al revés,^[32] cosa que siempre ha sido negada por la banda. Otra de las canciones sospechosas de contener mensajes de carácter satánico es «Dazed and Confused».

Otra pista obtenida de posible mensaje subliminal remonta al nombre de la banda, dado que si lo modificamos un poco podemos obtener Eddo Zeppelion. Eddo Zeppelion es un ritual practicado por Aleister Crowleyy muy popular en la magia negra. Page siempre estuvo interesado en lavida y obra de este atípico personaje, llegando a adquirir la mansiónde veraneo de éste, curiosamente en la que murió Bonham.^[9] Cabe también destacar que al final del disco Led Zeppelin III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: «Hacer lo que quieras será toda tu ley».^[31]

Led Zeppelin y el plagio [editar]

Numerosas acusaciones de plagio han surgido a lo largo de la carrera de la banda. John Mendelsohn, periodista de la revista Rolling Stone, acusó a la banda de haber copiado el riff de la canción «Your Time Is Gonna Come» de la canción «Dear Mr. Fantasy» del grupo Traffic. Este mismo periodista también señaló la semejanza entre la canción «Black Mountain Side» y «Black Water Side» de Bert Jansch.Las dos canciones supuestamente plagiadas se incluyeron en el álbumdebut de la banda. Estas acusaciones fueron las que dieron pie a lamala relación de Led Zeppelin con la prensa, especialmente con Rolling Stone.^[33]

«Dazed and Confused» es una versión bastante alejada de la canción original de Jake Holmes.Inicialmente, The Yardbirds, con Page a la cabeza, versionaron lacanción llamándola «I'm Confused» pero cuando se formó Led Zeppelin,Page retocó la canción para editarse en el álbum inicial del grupo. Sinembargo, Holmes nunca recibió ningún tipo de aportación monetaria porparte de la banda a pesar de enviar una carta de petición de su partelegal. A pesar de esto, Holmes nunca interpuso ninguna demanda judiciala la banda por ello.

En 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción «Bring It on Home», versión original de Sonny Boy Williamson, del tema «Bring it on Back» de Willie Dixon. La demanda fue aceptada y la publicación recibió una suma de dinero que, finalmente, no fue reportada a Dixon.^[34] Dixon volvió a demandar a la banda por sí solo debido a las comparaciones de la canción «Whole Lotta Love»con su tema «You Need Love/Woman You Need Love», gracias a la cual labanda acredita a Dixon como compositor de la canción en las recientesediciones de Led Zeppelin II.

«The Lemon Song», canción que aparece en el disco Led Zeppelin II, originó una demanda legal de Howlin' Wolf, quien defendía que Led Zeppelin le había copiado la canción de su tema «Killing Floor» (además, en las primeras ediciones de Led Zeppelin II, la canción llevó ese nombre).^[30]

«Stairway to Heaven» tiene una progresión rítmica inicial muy parecida al tema instrumental «Taurus» del grupo Spirit, banda para la cual Led Zeppelin había sido telonera en 1968.^[13]

«Nobody's Fault But Mine», que aparece en el disco Presence, es una canción original de Blind Willie Johnson,pero la banda se tomó sus licencias a la hora de reclamar su autoría.Robert Plant dijo al respecto: "En primer lugar, es de dominio públicoporque lleva muerto mucho tiempo. Y en segundo lugar, no es su canción;nadie sabe de donde viene".^[21]

Estilo e influencia en bandas posteriores [editar]

The Yardbirds en 2006, anterior banda de Jimmy Page que ayudó a configurar el estilo de Led Zeppelin.

Estilo [editar]

Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock,^[9] sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de 1970.^[35] Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I,en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que elde muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia elblues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds,en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografíatambién se puede observar trazos de música psicodélica heredada demúsicos como Jimi Hendrix.^[35] El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II,continúa con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock ypsicodelia a partes iguales. El primer cambio de rumbo dentro de ladiscografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo,^[36]aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discosdel grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera delgrupo es para muchos Led Zeppelin IV.Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco,hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias engran medida a la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock.^[37] Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk.^[38] De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.

Influencias [editar]

La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el grannúmero de bandas que se consideran influidas por ellos. Entre ellascabe destacar a Wolfmother,^[39] Tool,^[40] Stone Temple Pilots,^[41] Rage Against the Machine,^[42] Blind Melon,^[43] , The White Stripes,^[44] Kingdom Come o Living Colour, así como sentar parte del estilo sobre el que se cimenta el hard rock heredado por el grungeen la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en lahistoria del rock que han sido diversas las formaciones creadas entributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin,Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. LedZeppelin también está considerada como la banda que allanó el camino alas posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep Purple o Black Sabbath.^[45]

En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium,que incluye versiones realizadas por otros artistas de cancionesoriginales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.^[42]

Discografía [editar]

Discografía oficial [editar]

• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
• Presence (1976)
• The Song Remains the Same (1976)
• In Through the Out Door (1979)
• Coda (1982)
• BBC Sessions (1997)
• How the West Was Won (2003)
• The Song Remains the Same (Remastered & Expanded) (2007)

Recopilaciones [editar]

• Boxed Set (1990)
• Remasters (1992)
• Remasters (Edición especial) (1992)
• Boxed Set II (1993)
• Complete Studio Recordings (1993)
• Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)
• Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)
• Mothership (2007)

Videografía [editar]

• The Song Remains the Same (1976)
• Led Zeppelin DVD (2003)
• The Song Remains the Same (Two Disc Special Edition) (2007)

Miembros [editar]

• Robert Plant, voz, armónica y pandereta.
• Jimmy Page, guitarra eléctrica y acústica.
• John Paul Jones, bajo, teclados y mandolina.
• John Bonham, batería y percusión.

Referencias [editar]

Notas [editar]